Estilização: Como Simplificar o Desenho para Jogo

Estilização no desenho é simplificar de propósito: você decide o que identifica o personagem, mantém (ou exagera) essas partes e corta o resto seguindo regras consistentes. Para jogo, essa escolha tem um custo concreto: cada detalhe que sobra vai ser redesenhado em cada quadro de cada animação.

Aqui você pega um personagem com proporção realista e simplifica em 3 níveis, mexendo em três eixos separados: forma, proporção e quantidade de detalhe. No fim, você sabe estilizar qualquer personagem sem perder quem ele é, e sabe estimar quanto cada nível vai custar na hora de animar.

Estilização no desenho: simplificar sem perder identidade

Simplificar é fácil: qualquer desenho apagado pela metade é mais simples. Estilizar é simplificar sem que o personagem vire outro. Para isso, antes de qualquer traço, faça uma lista de identificadores.

Pegue como exemplo um ferreiro anão. Pergunte: se alguém descrever esse personagem em uma frase, o que entra? Provavelmente:

1. barba ruiva enorme e trançada;
2. avental de couro;
3. martelo grande;
4. corpo baixo e largo.

Essa é a lista. Tudo que está nela fica, e quanto mais você estiliza, mais esses itens crescem em importância (e às vezes em tamanho). Tudo que não está nela (os pelos do braço, as rugas da testa, as fivelas do avental, o padrão da camisa) é candidato a corte.

A regra parece óbvia, mas é o que separa um personagem estilizado de um personagem genérico. Quem pula essa lista costuma simplificar por igual, e a barba trançada vira "uma barba", o martelo vira "uma ferramenta", e o ferreiro vira qualquer anão.

Os 3 eixos: forma, proporção e quantidade de detalhe

Estilização não é um botão único. São três controles independentes, e cada estilo é uma combinação deles.

Forma. Quanto as partes do corpo se aproximam de formas geométricas. No realismo, um braço tem bíceps, cotovelo, antebraço afinando. Na estilização de forma, ele vira um cilindro, um retângulo ou um formato de linguiça. Quanto mais geométrica a forma, mais fácil é redesenhá-la em outro ângulo.

Proporção. A relação entre as partes: altura em cabeças, tamanho de mãos e pés, largura de ombros. Um adulto real tem por volta de 7,5 cabeças de altura; um personagem cartoon pode ter 4; um chibi, 2 ou 3. Mexer na proporção muda a sensação inteira do personagem: cabeça grande parece jovem, simpático ou cômico; pernas longas parecem elegantes ou rápidas.

Quantidade de detalhe. Quantos elementos internos sobrevivem: dobras de roupa, costuras, rugas, mechas de cabelo, acessórios pequenos. É o eixo que mais pesa na animação.

Separar os eixos ajuda porque você pode mexer em um sem mexer nos outros. Um personagem com proporção realista, forma geométrica e pouco detalhe tem cara de jogo com estilo próprio. Um com proporção de chibi e detalhe realista tende a parecer estranho. Escolha conscientemente quanto mexer em cada um.

Exercício: o mesmo personagem em 3 níveis

Faça no Krita, num documento de 1800x900 px, com três colunas de 600 px.

Preparação. Ative as réguas em View > Show Rulers e puxe guias horizontais arrastando da régua de cima: uma na linha do chão (y = 850) e outra no topo da cabeça (y = 100). Os três personagens vão ter a mesma altura, o que deixa a comparação justa. Crie uma camada por nível.

Nível 1: semirrealista. Proporção de cerca de 4,5 cabeças (anão já é baixo), formas próximas das reais mas limpas, e detalhe médio: barba com mechas, avental com uma costura, martelo com cabo e cabeça bem desenhados. Corte o que não está na lista e não ajuda o volume: pelos, rugas finas, fivelas.

Nível 2: cartoon. Reduza a camada do nível 1 para 30% de opacidade e desenhe por cima numa camada nova, deslocada para a coluna do meio. Agora: proporção de 3 cabeças, cabeça maior, mãos maiores, pés pequenos. Formas geométricas: tronco vira um barril, braços viram cilindros grossos. Detalhe: a barba vira 3 tranças grandes em vez de 20 mechas, o avental vira uma forma de cor sólida, o martelo fica maior em relação ao corpo.

Nível 3: icônico. Mesma técnica a partir do nível 2. Proporção de 2 cabeças. O corpo vira praticamente uma forma só (um retângulo arredondado) com pernas curtas. Detalhe mínimo: barba como uma única forma ruiva com uma trança, avental como uma faixa marrom, martelo enorme. Olhos viram dois pontos ou duas linhas.

Teste final. Ponha os três lado a lado e reduza o documento numa cópia para que cada personagem tenha 64 px de altura (Image > Scale Image to New Size, Ctrl+Alt+I). Pergunte: em qual dos três o ferreiro ainda é o ferreiro? Se você manteve a lista, todos passam. O nível 3, inclusive, costuma ser o mais legível pequeno, porque os identificadores estão maiores.

Se o seu traço ainda trava na construção do corpo, o post sobre desenhar com formas básicas cobre a parte de montar o personagem com círculos, caixas e cilindros. Aqui o foco é outro: a decisão de quanto simplificar.

Como estilizar personagem pensando em animação

No papel, o detalhe custa um desenho. No jogo, ele custa um desenho por quadro, por animação, por direção. Faça a conta antes de escolher o nível.

Suponha que o personagem tenha 6 animações (idle, andar, correr, pular, atacar, dano) com uma média de 6 quadros cada. São 36 desenhos. Se o jogo tem visão de cima com 4 direções, são 144. Agora olhe para o nível 1: aquela barba com mechas soltas precisa ser redesenhada coerente nos 144 quadros. Cada fivela, cada bolsinha no cinto, cada dobra de tecido também.

Daí três regras práticas:

• Detalhe que se mexe é caro. Mechas soltas, franjas, correntes, penas. Se não está na lista de identificadores, corte.
• Detalhe parado e grande é barato. Uma mancha de cor no avental, um emblema grande e chapado. Ele só acompanha o movimento do corpo.
• Forma geométrica é barata de girar. Um tronco em forma de barril se desenha de frente, de lado e de costas com pouca dúvida. Um tronco com anatomia detalhada exige estudo em cada ângulo.

Isso não quer dizer que todo jogo deve ir para o nível 3. Quer dizer que o nível de estilização é uma decisão de orçamento tanto quanto de estética. Um jogo com 3 personagens e muitas cutscenes aguenta o nível 1. Um jogo com 40 inimigos animados pede o 2 ou o 3.

Decidir o nível de estilização no papel é o começo. Manter esse nível igual em herói, inimigos, cenário e interface, ao longo de centenas de quadros, é onde quem trabalha sozinho mais perde consistência, e o jogo termina parecendo feito por três pessoas diferentes. Um curso de Arte 2D para jogos existe para dar esse método, do primeiro esboço ao asset pronto na engine.

Estilo cartoon, chibi e semirrealista: o que muda

Com os três eixos na mão, os estilos mais comuns ficam fáceis de descrever:

Algumas observações que a tabela não mostra:

• Semirrealista exige mais conhecimento de anatomia, porque a proporção perto da real deixa erro aparecer. Se for por esse caminho, o post sobre precisar saber desenhar para fazer jogos ajuda a calibrar o quanto estudar.
• Cartoon perdoa mais erro de anatomia, mas cobra consistência de forma: se o braço é um cilindro, ele é cilindro em todas as poses.
• Chibi concentra a expressão no rosto, que fica enorme. É ótimo para sprite pequeno e para jogos de tom leve, e ruim para transmitir ameaça.

Nada impede misturar: personagens cartoon num cenário semirrealista é um estilo comum. O que não funciona é misturar sem regra, com um personagem em cada nível.

Erros comuns: simplificar só o rosto e manter o resto

Simplificar só o rosto. O rosto vira dois pontos e uma linha, e o corpo continua com dobras, costuras e anatomia completa. O resultado parece uma cabeça colada no corpo de outro desenho. Simplifique os três eixos no corpo inteiro.

Simplificar por igual. Tudo perde detalhe na mesma medida, inclusive os identificadores. O personagem fica limpo, mas genérico. Volte à lista e reforce o que está nela.

Estilizar a proporção e manter a forma realista. Cabeça grande com nariz, orelhas e cabelo desenhados com detalhe de retrato. Estranho na hora. Quando a proporção estiliza, a forma acompanha.

Não ter regra escrita. "Olho é um oval preto com um brilho branco", "mão tem 4 dedos", "braço é cilindro sem cotovelo marcado". Sem essas regras anotadas, o estilo deriva entre um personagem e outro. Escreva as regras numa folha ao lado do personagem.

Cortar o que dá leitura de função. O martelo do ferreiro ficou pequeno porque "era detalhe". Não era: estava na lista. Função no jogo é identidade.

Próximo passo

Escolha um personagem seu ou de um filme que você conheça bem, escreva a lista de 3 a 4 identificadores e faça o exercício dos 3 níveis no Krita, com as guias de altura. Reduza para 64 px e escolha o nível que combina com o tamanho e com o número de animações do seu jogo. Depois, aplique a mesma regra a um segundo personagem para ver se o estilo se mantém. Para seguir com silhueta, paleta e pose de idle, leia o guia de como desenhar personagem de jogo.