Anatomia para Desenho de Personagem: o Mínimo Útil

Anatomia para desenho de personagem de jogo cabe em quatro blocos: proporção medida em cabeças, um manequim de formas simples (caixa do tronco, caixa da pelve, cilindros nos membros), as articulações e até onde elas dobram, e os poucos grupos musculares que mudam o contorno do corpo. Com isso você desenha poses que convencem, mesmo num estilo bem simplificado, sem precisar decorar o nome de nenhum osso.

Este post entrega esse mínimo, com o exercício no Krita para cada bloco, e fecha com os erros que mais denunciam falta de anatomia num personagem de jogo.

Anatomia para desenho: o mínimo útil para jogo

Livros de anatomia artística têm centenas de páginas, e quase tudo nelas é útil para quem vai pintar figuras realistas. Para personagem de jogo, a maior parte da tela é ocupada por sprites pequenos ou personagens estilizados, e o que faz diferença é outra coisa:

• O personagem tem proporção consistente entre os quadros da animação.
• As poses dobram nos lugares certos e não fazem o braço virar mangueira.
• O contorno tem os volumes que o olho espera (ombro, panturrilha, quadril) e por isso a silhueta parece um corpo.

Nenhum desses três pede saber o nome do músculo. Pedem saber onde ele está e quanto ele aparece. Se você ainda está decidindo o quanto precisa desenhar para fazer jogos, o post sobre precisar saber desenhar para fazer jogos ajuda a calibrar.

Proporção do corpo em cabeças: realista, heroico e estilizado

A unidade de medida do corpo no desenho é a cabeça: do topo do crânio ao queixo. A referência clássica é do ilustrador Andrew Loomis, no livro Figure Drawing for All It's Worth, de 1943. Ele descreve a pessoa comum com cerca de 7,5 cabeças, adota 8 cabeças como proporção ideal para o desenho e cita 9 cabeças para figuras heroicas. Também comenta que ilustradores de moda costumam esticar a figura além de 8.

Para jogo, use a tabela abaixo como ponto de partida:

Alguns pontos de referência que valem para a figura de 8 cabeças e dão para adaptar às outras:

• Linha dos mamilos: 2 cabeças a partir do topo.
• Umbigo e cotovelo: perto de 3 cabeças.
• Virilha e pulso: 4 cabeças, a metade.
• Joelho: perto de 6 cabeças.
• Largura dos ombros: um pouco mais de 2 cabeças no homem adulto, um pouco menos na mulher.

O detalhe que mais ajuda em animação: com o braço relaxado, a ponta dos dedos fica no meio da coxa. Se ela passa do joelho, o braço está longo demais; se fica no quadril, curto demais. Esse teste funciona em qualquer estilo.

Manequim de formas: tronco, pelve e membros

O manequim é o esqueleto simplificado que você desenha antes de qualquer contorno. Ele tem só sete tipos de peça:

1. Cabeça: uma esfera com o queixo.
2. Caixa torácica: uma caixa ou um ovo, inclinável.
3. Pelve: uma caixa menor, separada da caixa torácica.
4. Coluna: uma linha curva ligando as duas caixas.
5. Braços e pernas: cilindros, dois por membro.
6. Articulações: esferas pequenas no ombro, cotovelo, pulso, quadril, joelho e tornozelo.
7. Mãos e pés: formas de luva e de cunha.

A peça mais importante é a separação entre caixa torácica e pelve. É o espaço entre elas que permite o personagem torcer, inclinar e se curvar. Quem desenha o tronco como um bloco único faz personagens que parecem robôs.

No Krita, monte o manequim em camadas separadas: uma camada só para as caixas e a coluna, outra para os membros. Use a Ellipse Tool e a Rectangle Tool para as peças. Depois, use a Transform Tool (Ctrl+T) para girar a caixa torácica e a pelve em direções opostas e veja a pose ganhar torção. Faça 10 manequins em poses diferentes antes de passar para o próximo bloco.

Articulações: onde o corpo dobra e onde não dobra

As articulações são onde a maioria das poses quebra. Quatro regras resolvem quase tudo:

• Cotovelo e joelho só dobram para um lado. O cotovelo dobra para a frente, o joelho para trás. Parece óbvio até você ver um ciclo de caminhada em que o joelho entorta ao contrário por um quadro.
• Ombro e quadril giram. São esferas de verdade. O braço sobe, desce, vai para a frente e para trás. Mas o ombro sobe junto quando o braço passa da horizontal: a clavícula acompanha.
• Os membros não mudam de comprimento. Ao dobrar, o antebraço e o braço mantêm o tamanho. Em perspectiva, eles encurtam visualmente; na vista lateral de um sprite, não.
• A coluna tem limite. O tronco inclina, torce e curva, mas não dobra em ângulo reto no meio.

Para treinar, desenhe o manequim fazendo as poses mais comuns de jogo: em pé, correndo, pulando, atacando com espada, levando dano. Confira cada articulação contra as quatro regras. Esse estudo ganha muito quando combinado com sessões de desenho de gesto, que treinam o movimento antes da estrutura.

Saber anatomia num estudo de pose parada é uma coisa. Manter proporção e articulações certas nos 40 quadros de animação de um personagem, em cada direção, sem que ele mude de tamanho entre a corrida e o ataque, é onde quem aprende sozinho mais se perde. É esse caminho, do estudo ao sprite animado na engine, que um curso de Arte 2D para jogos organiza.

Músculos que mudam a silhueta

Você não precisa desenhar músculos por dentro. Precisa saber quais deles empurram o contorno para fora, porque é isso que faz a silhueta parecer um corpo:

• Deltoide: a curva do ombro. Sem ela, o braço parece pregado no tronco.
• Trapézio: a rampa do pescoço até o ombro. Grande em personagem forte, quase plana em personagem magro.
• Peitoral e dorsal: dão a forma de V do tronco visto de frente.
• Bíceps e tríceps: a curva dupla do braço, uma na frente, outra atrás.
• Glúteo: a curva de trás do quadril, essencial no perfil.
• Quadríceps: a frente da coxa, que muda muito ao dobrar o joelho.
• Panturrilha: a curva de trás da perna, mais alta do lado de dentro.

Um bom exercício: no Krita, desenhe só o contorno de um corpo em pé (frente e perfil) e marque, com uma cor diferente, cada curva da lista acima. Depois, varie o tipo físico: o mesmo contorno com deltoide e trapézio enormes vira um personagem forte; com tudo mais plano, um personagem ágil. É a forma mais barata de criar variedade de corpo num elenco de jogo.

Anatomia humana para desenho em pose de ação

Pose de ação é onde manequim, articulações e músculos se juntam. Alguns princípios:

Linha de ação primeiro. Antes do manequim, uma curva única da cabeça ao pé que define o movimento. O manequim se pendura nela.

Peso no pé certo. Em pose de ataque, quase todo o peso está num pé só. Trace uma linha vertical da cabeça para baixo: ela deve cair perto do pé de apoio, ou o personagem parece cair.

Torção entre tronco e pelve. No golpe de espada, a caixa torácica gira para um lado e a pelve fica para trás. É essa diferença que dá força ao golpe.

Músculo esticado e comprimido. O lado do corpo que se estica fica com contorno mais reto; o lado que se comprime ganha curvas. Num pulo, as costas esticam e a barriga curva.

Referência real. Para estudar, use sites de pose com timer, como Quickposes e Line of Action. Os dois mostram fotos em sequência com tempo controlado e podem ser usados de graça para estudo. Antes de usar uma foto como base de uma arte que vai para o jogo, leia os termos de uso do site; para estudo e prática, eles foram feitos para isso.

Erros comuns: braço longo demais e quadril esquecido

Braço longo demais. O erro mais comum de todos. Com o braço relaxado, a ponta dos dedos fica no meio da coxa. Confira em toda pose em pé.

Quadril esquecido. O tronco desce reto até as pernas, sem pelve. O personagem fica sem base, e as pernas parecem saídas da barriga. Desenhe a caixa da pelve sempre, mesmo que a roupa esconda.

Tronco em bloco único. Sem separação entre caixa torácica e pelve, não há torção. Duas caixas, sempre.

Pescoço vertical. O pescoço sai inclinado para a frente, não reto como um cano. Visto de perfil, a cabeça fica à frente do tronco.

Mãos e pés pequenos demais. A mão aberta cobre quase o rosto inteiro, e o pé tem mais ou menos o comprimento do antebraço. Encolher os dois para esconder a dificuldade deixa o personagem frágil. Se as mãos são o problema, construa a mão como uma luva: palma em caixa, dedos em cilindros.

Músculo desenhado por dentro. Linhas de abdômen e peito riscadas sobre um contorno sem volume. O contorno é o que mostra a anatomia, não as linhas internas.

Próximo passo

Faça uma folha com 4 figuras lado a lado no Krita, com guias horizontais a cada cabeça: 8, 5, 3 e 2,5 cabeças. Desenhe o manequim de cada uma em pé, depois numa pose de ataque. Confira braço, quadril e articulações com a lista de erros. Quando o manequim estiver natural, aplique em um personagem seu e siga o guia de como desenhar personagem de jogo para silhueta, paleta e pose de idle.