Gesture Drawing: Desenho de Gesto para Poses de Personagem

Gesture drawing, ou desenho de gesto, é desenhar uma pose em poucos segundos captando o movimento do corpo, não os detalhes. Você começa por uma curva única, a linha de ação, e pendura o corpo nela. Para jogo, é o treino que separa uma pose-chave de ataque com energia de um boneco duro com a espada levantada.

Aqui você vê o que é a linha de ação, uma rotina de 30 segundos, 2 minutos e 5 minutos para fazer no Krita, e o passo que quase ninguém ensina: como transformar o rascunho de gesto em pose-chave de animação.

Gesture drawing: o que é desenho de gesto

O desenho de gesto não é um desenho rápido mal feito. É um desenho com outro objetivo. Ele responde só três perguntas sobre a pose:

• Para onde o corpo está indo? A direção do movimento.
• Onde está o peso? Qual pé, ou qual parte do corpo, sustenta a pose.
• Qual é a intenção? Atacar, fugir, descansar, se proteger.

Tudo que não responde essas perguntas fica de fora: rosto, roupa, mão, contorno de músculo. É por isso que o tempo é curto. Com 30 segundos, você não tem tempo de desenhar o nariz, e o cérebro é obrigado a escolher o que importa.

Para personagem de jogo, isso tem aplicação direta. Uma pose de idle, de ataque ou de dano é lida pelo jogador em uma fração de segundo. Ninguém olha o detalhe da mão; todo mundo sente se a pose tem energia ou se parece uma estátua. O gesto é o que dá essa energia.

Linha de ação: a curva que dá movimento

A linha de ação é uma curva que atravessa o corpo inteiro, geralmente do topo da cabeça até o pé de apoio. Ela tem três formatos básicos:

• C: o corpo inteiro curvado para um lado. Bom para poses de esforço, de puxar, de se encolher, de levar golpe.
• S: duas curvas opostas, uma no tronco, outra nas pernas. Bom para poses relaxadas, de caminhada, de idle com o peso numa perna.
• Reta inclinada: uma linha tensa, diagonal. Bom para investida, salto, ataque com estocada.

O que nunca funciona é a linha vertical reta. Um personagem com a linha de ação vertical está parado e tenso como uma tábua, e é exatamente a pose dura que você quer evitar.

Um teste rápido para qualquer pose: desenhe a linha de ação por cima dela com outra cor. Se você não consegue achar uma curva clara, a pose está confusa. Se a curva é quase reta e vertical, a pose está dura. Em ambos os casos, ajuste a curva primeiro e redesenhe o corpo em cima dela.

Rotina: 30 segundos, 2 minutos e 5 minutos

Configure o Krita para a sessão: documento de 3000x2000 px, um pincel de lápis ou de tinta com tamanho médio, sem opacidade por pressão (para não perder tempo com traço fraco). Uma única camada; você não vai apagar nada. Abra o site de fotos com timer numa janela ao lado ou num segundo monitor.

Bloco 1: 10 poses de 30 segundos (5 minutos). Só a linha de ação e, se der tempo, a cabeça como um oval e o tronco como uma forma de feijão. Nada de braço detalhado. Desenhe pequeno, umas 6 figuras por linha. O objetivo é soltar a mão e treinar o olho a achar a curva principal.

Bloco 2: 5 poses de 2 minutos (10 minutos). Linha de ação primeiro, depois a cabeça, a caixa do tronco, a pelve e os membros como linhas ou cilindros simples. Marque o pé de apoio e trace uma linha vertical da cabeça para conferir o equilíbrio.

Bloco 3: 2 poses de 5 minutos (10 minutos). Gesto e estrutura completos, com volume nos membros e o contorno principal. Ainda sem detalhe de rosto ou de roupa.

São 25 minutos. Feito todo dia, é melhor do que três horas num domingo. Quando a folha encher, crie uma camada nova (tecla Ins) e esconda a anterior no ícone de olho; o importante é não parar para corrigir. Desenho de gesto errado vai para a próxima pose, não para a borracha.

Os sites de foto com timer mais usados são o Quickposes e o Line of Action. Os dois deixam escolher o tempo por pose, o tipo de pose e o número de imagens, e o uso básico para prática é gratuito; alguns recursos extras podem pedir conta ou plano pago. Antes de usar uma foto como base de uma arte final, leia os termos de uso do site.

Poses dinâmicas para jogo: ataque, pulo e idle

As três poses que mais aparecem num personagem de jogo, e como o gesto muda cada uma:

Ataque. A linha de ação é uma reta inclinada ou um C aberto, na direção do golpe. O peso vai para o pé da frente. A arma continua a linha de ação, não sai em ângulo reto do braço. Pense na pose de ataque como a ponta de uma flecha: tudo aponta para o alvo.

Pulo. Na subida, a linha é uma reta ou um C para trás, o corpo esticado. No topo, a linha curva, o corpo encolhe. Na queda, a linha volta a esticar para baixo, preparando o pouso. Três linhas de ação diferentes para um pulo; se as três são iguais, o pulo não tem arco.

Idle. A pose mais difícil de deixar viva, porque o personagem está "parado". Use um S suave: peso numa perna, quadril inclinado, ombros inclinados para o lado oposto. Mesmo uma idle de 2 quadros, só com a respiração, ganha vida se a pose base tiver esse S.

Treine essas três com fotos de esporte, dança e luta, que são justamente as categorias que os sites de pose oferecem.

Fazer gesto todo dia é a parte de treino. A parte que trava quem aprende sozinho é levar esse movimento para dentro do jogo: o ataque desenhado com energia vira um sprite rígido quando você limpa a linha, reduz para 64 px e anima em 6 quadros. Ligar o estudo de pose ao sprite animado na engine é o que um curso de Arte 2D para jogos organiza com você.

Do gesto à pose-chave da animação

Aqui está o passo que faz o desenho de gesto valer para jogo. Uma pose-chave de animação precisa de duas coisas que o gesto entrega e uma que ele não entrega:

• Movimento claro (o gesto entrega).
• Equilíbrio crível (o gesto entrega).
• Proporção fixa e igual em todos os quadros (o gesto não entrega).

O processo no Krita:

1. Faça 5 gestos de 30 segundos da mesma ação (por exemplo, um golpe de espada de cima para baixo). Escolha o que tem a linha de ação mais clara.
2. Baixe a opacidade dessa camada para uns 30% e crie uma camada nova por cima.
3. Desenhe o manequim do seu personagem sobre o gesto, respeitando as proporções do model sheet dele: altura em cabeças, tamanho de braços e pernas. A linha de ação do gesto fica; o corpo agora é o corpo do personagem.
4. Confira a linha de ação de novo. Ao forçar a proporção do personagem, a curva tende a endurecer. Se endureceu, entorte o tronco ou a perna de apoio até a curva voltar.
5. Reduza uma cópia para o tamanho do jogo (Image > Scale Image To New Size, Ctrl+Alt+I) e veja se a pose ainda se lê. Se a ação some, exagere a curva.

O resultado é uma pose-chave que tem a energia do gesto e o corpo do seu personagem. Repita para cada pose-chave de cada animação. Para a parte de proporção e estrutura do corpo, o post sobre anatomia para desenho de personagem traz o manequim e as articulações.

Onde achar referência de pose grátis

Além dos sites com timer, há outras fontes boas para estudo:

• Vídeos de esporte, luta e dança pausados. O quadro pausado no meio de um chute é exatamente a pose de ataque que você precisa. Use só para estudo.
• Você mesmo. Grave um vídeo no celular fazendo o golpe do personagem e pause nos quadros principais. É a referência mais fiel ao que você imagina.
• O concept art de jogos que você admira. Desenhar por cima de poses de personagens prontos (só para estudo, sem publicar) ensina como outros artistas exageram a linha de ação.

Erros comuns: começar pelo contorno e pela simetria

Começar pelo contorno. Desenhar a borda do braço, depois a borda da perna, peça por peça. O resultado é um corpo montado, sem movimento. Linha de ação primeiro, sempre.

Simetria. Os dois ombros na mesma altura, os dois pés iguais, os braços espelhados. Corpo em movimento é assimétrico: um ombro sobe, o quadril inclina para o outro lado.

Linha de ação vertical. Toda pose que começa com uma linha reta em pé acaba dura. Incline ou curve.

Apagar. Na sessão de gesto, a borracha mata o ritmo. Errou, desenha a próxima.

Desenhar grande demais. Figuras grandes convidam detalhe. Na sessão de 30 segundos, figuras de 300 a 400 px de altura no canvas são suficientes.

Pular a etapa de proporção. Usar o gesto direto como pose-chave, com o personagem mudando de tamanho entre um quadro e outro. O gesto dá o movimento; o model sheet dá o corpo.

Próximo passo

Faça a rotina de 25 minutos por 7 dias seguidos, guardando as folhas. No oitavo dia, escolha a ação principal do seu personagem (o ataque, provavelmente), faça 5 gestos dela e transforme o melhor em pose-chave seguindo os 5 passos. Depois siga o guia de como desenhar personagem de jogo para fechar silhueta, paleta e pose de idle.